日前，探寻AI（人工智能）与人的展出——“骗子的索菲亚和讽刺的艾莉克莎”在北京798艺术区现代汽车文化中心揭幕。本次展出呈现出的是韩国现代汽车成立的奖项HyundaiBluePrize2018“创意未来”得奖人龙星如的策展作品。龙星如回应，期望通过这次展出呈现出一个现实与未来交错的世界，通过艺术形象向观众展出未来。

展出中，“索菲亚”与“艾莉克莎”分别为两个角色，他们化身为AI程序所分解的文本及声音，以三层“对话”的形式跨越展出，意图描写AI这个含有重重悖论、指向未来多种有可能的课题。同时，展出还邀策展人与艺术家、研究者一起，探究AI的涉及议题，唤起人们对人工智能所带给不得而知世界的反省。据现代汽车文化中心艺术总监徐静讲解，现代汽车的HyundaiBluePrize奖项目的助力中国文化事业发展，为青年一代获取国际性策展交流平台。

它以艺术、科技和人性化的视角车站在时代前沿，在挖出中国优秀青年策展人的同时，大大延伸大众对社会、艺术、科技及人类本身的理解边界，引领大众注目和思维当下和未来的社会发展。

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由我院首席研究员，清华大学美术学院教授，俄罗斯艺术科学院荣誉院士，俄罗斯列宾美术学院荣誉博士、教授，中国中共党史学会艺术专业委员会副会长，中国俄罗斯友好关系协会理事，中国欧美同学会理事，李莎分会副会长留俄（苏）美术院校校友会副会长兼任秘书长王铁牛先生联手俄罗斯功勋画家，俄罗斯艺术科学院院士、副院长，莫斯科国立苏里科夫美术学院院长柳巴文安纳托里亚历山大洛维奇先生牵头创立的“2016中俄油画创作高级研修班”将于2016年9月在莫斯科开课。中俄油画创作高级研修班是在中俄两国长年艺术交流与合作的基础上创立的。早于在上世纪50年代，国家实施“回头过来，请进来”的方针政策，在向苏联派出美术留学生的同时，于1955年至1957年请求苏联专家马克西莫夫来中国，在中央美术学院开设油画训练班。

在相距近60多年的今天，在中国驻俄使馆文化处、俄罗斯中国文化中心的大力支持下，清华大学美术学院教授王铁牛及俄罗斯苏里科夫美院校长柳巴文联合主办“中俄油画创作高级研修班”，毫无疑问是对两国艺术交流的更进一步深化与扩展。“中俄油画创作高级研修班”为期一个月，从全国甄选20名杰出学员参与自学、创作和研究。研修班的明确研修内容还包括绘画包含规律、油画色彩规律、油画造型的本质规律等。

通过研修班理论教学与素描实践中，力图使画家学员更进一步了解俄罗斯油画的核心价值和艺术体系，探究现实主义绘画艺术的当代价值。在创作理念上，引领学员遵循展现出语言与精神内涵高水平统一原则，按照古典精神的当代扩展、现实主义的中国情怀、抽象化展现出的民族气质、艺术语言的中西融合四个方面的拒绝，最后创作已完成高水平的结业作品。作为此次“中俄油画创作高级研修班”的系列活动，在俄罗斯这座艺术的国度，王铁牛教授、柳巴文院长还将率领学员参观布满在莫斯科各个角落著名或者不著名的艺术博物馆，到莫斯科金环城市——坐落于俄罗斯心脏地带的一些历史悠久的古老城市素描作画。

沿着这条路线观看自古以来罗斯时代起极具历史价值的独有的建筑和景观。青睐大家和我们一起游览俄罗斯，让大家的专业技艺在这个艺术的国度获得更进一步的升华！报名条件：择优录取，额满为止培训解释：师资团队：王铁牛教授、柳巴文教授主办单位：莫斯科格林伍德国际贸易中心培训费用：30000人民币每人（不含培训费用、机票、食宿）培训结业：可获得莫斯科国立苏里科夫美术学院培训证明书。

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近日，由香港苏富比、保利香港、中国嘉德香港和香港匡时等构成的首轮秋拍电影掉落帷幕。从早已揭晓的拍卖会数据来看，香港苏富比作为老牌市场引导者地位巩固，内地回国港参拍的几家拍卖行在与苏富比的数据“竞争”中则喜忧参半。对比各大拍卖行今秋成交价情况，香港苏富比以36.4亿港元的强大势头独领风骚，这项成绩也沦为苏富比入驻香港以来的总成交第三低，互为较去年秋拍电影同比快速增长15%。多达，本季苏富比秋拍电影有3199件标的卖出，一共建构了17个世界拍卖会纪录。

特别是在本次发售的赵无极《1985年6月至10月》巨作，以5.1亿港元的高价拍电影出有，愤慨全球艺术珍藏圈。比起于苏富比的精彩展现出，内地拍行在此轮秋拍电影的展现出则黯淡不少。其中鲜明仅次于的当属业界普遍注目的保利香港。其今年秋拍电影仅有记得到9亿港元的成交价数据，同比去年秋拍电影数据遭遇“不了了之”。

虽然这个数据依然令其其在内地回国港的颇受欢迎拍卖行中占有领先地位，但成绩下降之慢之深令业界深感车祸。在去年秋拍电影中，保利香港进账了其入港拍卖会以来刷新的18.35亿港元成交额最低纪录，而今年春拍电影中也曾袭港12.43亿港元佳绩。事实上，从2012年保利香港举行首次拍卖会以来，其发售的13场春秋两季拍卖会中成交价总额高于10亿港元的总计有6次，而在2016年之后只有今秋展现出严重不足10亿港元。而中国嘉德香港和匡时的展现出不能却是比较稳定，其中前者进账了其入港参拍六年来的最低成交价6.9亿港元，但同比去年秋拍电影刷新的6.5亿港元成交额平缓并不大，同时与拍前预计的8亿港元仍然有极大的差距；而后者进账了3.99亿港元的成绩，其规模总量似乎还无法跟其他两家拍行相提并论。

有声音认为，内地拍卖行工作焦点固然以内地市场居多，但在与国际拍卖行的竞争中仍然无法掉以轻心。虽然内地拍卖行和国际拍卖行的竞争表面上仍未再次发生必要“冲突”，但是从苏富比发售的赵无极《1985年6月至10月》巨制和佳士得估价4.5亿港元的苏轼《木石图》的预展宣传来看，拍品征求的竞争就已显露出毫无疑问。此外在国际拍卖行更有藏家的方法和手段上，仍然有很多有一点自学。

坚信经过此轮秋拍电影的洗礼，内地拍卖行也能更为看清楚优势和严重不足，在竞争中自学，为内地企业在国际市场早日举起标杆，代价理应的智慧和希望。

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为纪念张大千诞辰120周年，由重庆中国三峡博物馆、四川博物院、吉林省博物院、重庆大学艺术学院主办的“三千大千——张大千抗战时期绘画作品展”，近日在重庆中国三峡博物馆举办，共计展览张大千涉及作品84件。据报，这是国内首个对张大千抗战时期绘画作品展开集中于展出的展出。

“三千大千”源于佛家的宇宙观“三千大千世界”，是张大千法名的来源，常用的印章名，堪称他在绘画中建构出有的大千世界。此次展出主题以定坐落于展现出张大千抗战时期的绘画成就，以他拳拳爱国之心作为暗线跨越其中，分别从“五百年来第一人”“东西南北之人：大千朋友圈”“汲古为我：大千山水”“清华旖旎：大千人物”“奕奕传神：大千花鸟”“向古代而生：敦煌朝圣”六个部分展开展出讲解。展览作品涵括了张大千独有或与友人合绘的山水、人物、花鸟等精品佳作，此外还有张大千用于过的印章、出版发行的画册等。

如展览的一幅由张大千与其二哥张贤孖合作的《猛虎贯日图》，就十分引人瞩目。众所周知，张贤孖对大千艺术道路的影响至关重要，早年二人同赴日本自学印染，创立大风堂，鉴藏古代书画，传授画技，以“双髯”相提并论。张贤孖还赏识大千结识了众多各界名流、艺术前辈。

1931年再次发生的“九一八事变”是日本七七事变战争的开端，这年冬张贤孖所画《猛虎贯日图》鼓舞抗战士气，张大千亦题字其上，言辞决绝掸邦，仁慈愤慨，既是张氏昆仲情深的传达，合作的亲眼，堪称他们兄弟二人真挚爱国的反映。1937年7月全面抗战愈演愈烈，张大千被拘留在颐和园，之后相救离开了沦陷区，逃难经上海、香港、桂林、贵阳等地返回大后方，后归隐青城山，直到1941年西回国敦煌，回来之后又上青城。

此间张大千创作过不少的山水画不作，其中不少题画诗尤能反映画家忧国怀民的情感和刚毅的民族气节，比如亮相此次展览的一组《看山图》《祝融峰图》《龙门图》《越山图》等。这世纪末张大千在青城山居住于的时间很长，看起来归隐，实则内心依然挂念外面动荡不安的时局，而青城的清幽山色使张大千陶醉于“以大自然为师”中，对他绘画的影响十分极大，自家面貌也愈发显著。求艺敦煌的经历是张大千抗战时期绘画中无法抹去的一页，也是奠下他绘画大师根基的一页。

在两年七个月的时间里，张大千朝夕与中古艺术对话，渐渐精神状态地认识到绘事本不应壮阔壮丽，眼界要求心胸，这为他日后画面中呈现出的壮丽气度和震撼人心的力量祸根伏笔。他也更为推崇线条和勾染的力度，开始普遍地用于复笔工笔技法，使得画面更为瑰丽，气韵更为高亢。1944年5月，“张大千绘画敦煌壁画展出”在重庆两路口中央图书馆举办，他在敦煌所有的希望汇集出的优秀作品被展出在世人眼前，不仅鞭策了有志之士投身于对敦煌文物的维护之中，也超越了抗战的无趣之气，让国人认清我们自己博大精深的传统文化，从而竖立民族自尊心和自信心，强化凝聚力和抗战成败的信念。

《临西魏夜叉图》轴就曾经常出现在这次展出中，75年后又重返故地向世人描写那段历史，别具意义。《簪花图》《红妆驯猫图》的人物具有宝坻身体健康的体型和甜美的时代感，衣纹、发式、装饰灯也大量糅合了敦煌壁画的图案，反映了张大千敦煌回来之后画风的变化。张大千可谓20世纪艺坛奇才，诗、书、画、篆刻、鉴藏无一不精。

这位“现代的古人”无论在气质、风度、谈吐或艺术上，皆是其笔下飘逸谦冲的高士重现，是中国传统文人士大夫的现代典型，堪称固守民族气节及传统精神不能替代的卓越表率。据报，此次展出展期将持续到10月13日。

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  　在美国金融界中无人不晓的夫妇，他们从20世纪90年代开始着迷于当代艺术，但并非因为看上了当代艺术的贬值潜力，而是看上了当代文化的本身，注目“我们这个时代”的文化艺术结晶。在过去将近20年中，他们珍藏了完全涵盖了过去30年全球具备代表性的先锋艺术家的作品，如辛迪·舍曼、达明安·赫斯特、埃德·拉斯坎、格哈德·里希特、安森·基弗、安迪·沃霍尔、村上隆等。

　　除了珍藏欧美当代艺术外，他们更加普遍涉足于亚洲当代艺术。在其享有的来自200名艺术家的900幅作品中就有63名亚洲艺术家的170幅作品(多数为日本和中国)。他们是世界上享有日本艺术家村上隆作品最少的收藏家，也是目前世界上第二大的中国当代艺术作品收藏家。

他们已是当代艺术品珍藏中不容忽视的最重要藏家——罗根夫妇(Kent and Vicki Logan)。　　《Epiphany I (Adoration of the Magi)》，Gottfried Helnwein，1996年，210 cm ×333 cm 　　搜集作品背后的文化 　　肯特·罗根是美国金融界中非常有名的投资银行家，他曾是美国证券银行股权分改置部门的总监、高盛集团、普惠公司、巴克莱银行及蒙哥马利证券的执行官。早在20世纪70年代，罗根早已是一位艺术品珍藏新手，后来在一个机缘巧合下了解了在丹弗美术馆宣传部工作维基，后来两人于1985年在科罗拉多州韦尔山成婚。

由于维基对艺术史及艺术品书画有专业上的了解，再行再加罗显然来就对艺术十分感兴趣，夫妇俩自然而然地一起南北了珍藏之路。　　罗根夫妇对当代艺术的首次珍藏起始自1992年，一位名为LarryEvans的画廊经纪人为他们做到旧金山画廊的互动式，当罗根夫妇去到Modernism Gallery画廊之后被德国当代艺术家Mark Stock的现实主义绘画作品所更有，于是他们以1万美元卖给了他们第一件当代艺术的藏品——《The Butler’s in Love》(该不作现在估算可值3万美元)。

从此罗根夫妇开始了当代艺术的珍藏，为了更佳地解读及珍藏当代艺术，他们屡屡探访各大美术馆看当代艺术作品展、读者涉及的资料、参与国际艺术博览会、拍卖会等，随着理解更深，他们对当代艺术的著迷越大美浓。早期他们往往只随兴地按着自己的爱好珍藏，随后与不少艺术界人士认识后，他们渐渐构成了有周全体系的珍藏点子。　　在致力珍藏的同时，罗根不但与早期不时向他们讲解和互动式当代艺术的Modernism Gallery老板Martin Muller沦为了挚友，也结识了不少顶级画商、世界级策展人、美术馆、博物馆馆长等行内专业人士，并与其中不少人沦为了好朋友。

罗根指出珍藏除了蒐集珍品及作品背后的文化以外，其意义还包括通过在珍藏过程中不时结识新朋友而伸延出有另一种生活方式，让这些朋友沦为自己生活中的一部分。珍藏对于罗根而言，并不像当下某些藏家那样只是作为一种跟人较量的方式、一项投资的竞赛，或是为构建社会地位的虚荣心，而是一种搜集文化的不道德，以及拓展自己生活眼界的一个方式。

　　20世纪90年代中期，罗根常常到伦敦公干，在伦敦期间，罗根也没记得去游历各大美术馆及画廊，其中常去Anthony d’Offay’s gallery画廊看展出，并在那里认识到了许多欧美前卫艺术大师的艺术。此时，罗根通过Anthony d’Offay’s gallery画廊出售了许多Andy Warhol、GerhardRichter和Jeff Koons的作品，并很快沦为了该画廊仅次于的客户之一。在同一时期，罗根夫妇结识了国际知名艺评人兼任策展人张颂仁。

这位从20世纪80年代后期开始就致力推展中国当代前卫艺术，通过参予策划大型国际艺术展出提高中国当代艺术家国际地位的策展人，顺理成章地沦为了罗根夫妇中国当代艺术的启蒙运动老师。　　罗根夫妇从张颂仁那里了解到中国当代艺术第一代艺术家的作品及艺术，并对中国当代艺术产生了反感的兴趣，随之开始了他们不断扩大珍藏中国当代艺术的路程。

罗根夫妇出售的第一件中国当代艺术作品是方力钧作于1990至1991年的自画像《Series 1 No.3》、《Series 1No.6》(这两件作品目前早已捐献给旧金山现代美术馆San Francisco Museum of Modern Art)。在1995年到1997年间，罗根夫妇收益了将近90幅的中国当代艺术作品，其中还包括中国当代艺术家张洹、隋建国、方力钧、李松松、林天苗、张晓刚、喻红、林天苗、张大力、岳敏君、刘小东和曾梵志等的代表性作品。　　Liu Hung，《WeHave Been Naught We Shall Be All》，2007年 Oil on canvas 　　作品说明了的社会问题及观念是珍藏重点 　　在珍藏的过程中，罗根夫妇渐渐意识到他们确实珍藏的执着。

他们指出确实的藏家并不应当用藏品来投资，而应当用藏品来演绎、建构及反省我们所处的文化，并通过这些来增进社会文明的变革和质问人类自身的人文关怀。因此尽管当代艺术品市场之前的红火，或是前两年的下跌，市场的波动仍然不是罗根夫妇珍藏时所考虑到的因素。他们总是以自己的珍藏理念为标尺。

他们指出艺术就像形似一面镜子能反影出我们的文化，而且她能让人们切身处地地认清个人与社会是一体的。由此罗根夫妇对同时代的艺术尤其感兴趣，因为它们大多数是由当下的艺术家创作，在这个特定的时刻，他们的艺术能体现社会的所面对的一些问题。而理解同时代社会背景的罗根夫妇能领悟到这些艺术图像背后所说明了的事物，因此那些富裕含义的观念性作品常会引发他们的兴趣。

对相比那些“形式主义(formalism)”的抽象化艺术，他们更喜欢那些“概念性的现实主义(conceptual realism)”作品，因为它们往往是支撑同时代社会、政治等简单内涵的最代表性的图像作品。　　罗根夫妇还尤其注目早已经历或正在经历极大社会变动的他国艺术家作品，因为这些变动是艺术家创作的沃土。

他们坚信这些艺术对人处置与社会的关系是有救赎起到的。因此，他们珍藏的作品皆是艺术家不受社会文化影响深达、思维最活跃等时期的佳作，如日本宫岛达男的LED作品就是对日本社会面貌的本能反应与深层修辞之后下的产物，村上隆那些充满著激怒意味的作品也突显日本对于卡通与漫画的著迷文化的发展。相近的，罗根夫妇珍藏的中国当代艺术如张晓刚、王广义、刘炜、李山、张洹、方力钧、苏新祥和岳敏君等的艺术，所反映的正是中国社会改革持续演变的过程。

中国当代艺术的这些第一代艺术家，在世界的艺术史脉络与格局当中也是十分最重要的。　　公共机构是艺术最后挚爱 　　罗根夫妇指出艺术作为创作的结晶，是应当被同时代的公众看见、辩论及抨击的，同时出于对视觉艺术在社会档案纪录中的推崇，罗根夫妇总期望自己的艺术珍藏能有一天能“返回”美术馆、博物馆等公共机构，能让更加多的观众喜爱。因此他们讨厌展出自己的藏品，在全球各地的美术馆及自己的私人美术馆(2000年罗根夫妇迁居科罗拉多州韦尔，并在自家附近修筑了一座7500平方英尺的私人美术馆)中展出这些藏品。

他们讨厌以不同于美术馆、博物馆常规的辨别方式将藏品安放一起，企图在新的语境下将这些作品所支撑的多种甚至多变的意义展现出给公众，这些展出还包括2001年的“游乐场的阴暗面：罗根珍藏中的童年影像”、2003年的“正面全裸：罗根珍藏中的当代亚洲艺术家”、2004年的“超新星：罗根20世纪90年代珍藏的艺术作品”、2006年的“厘清现实：罗根近期珍藏展览”和2008“变形：来自罗根珍藏的艺术中人类形体的风格变形”等等。　　他们始终认为艺术是整个人类的精神财富，尤其是没能经历“我们这个时代”的人类的财富，是人类分享的精神食粮。因此除了做到展出外，罗根夫妇还经常资助各大文化公共机构，并计划地将自己的珍藏捐献给他们，好让公众能喜爱到这些藏品。

1997年他们赠送给旧金山现代美术馆一部分艺术珍藏，让该美术馆用于这些赠送，在往后的10年间一共举行了7次主题式、经过精心策展的当代艺术展，在2003年到2004年之间，该馆还对“罗根艺术珍藏”不作了一次了解且全面的研究性展出。　　2006年，夫妇俩向丹弗美术馆捐献6千万美元，还包括他们在韦尔的家，以及附近占地面积7500平方英尺的美术馆。这几年他们早已向丹弗美术馆、洛杉矶郡而立美术馆以及旧金山现代美术馆分别展开了大笔的捐献。除了对旧金山现代美术馆的捐献，他们还出资修筑了加州艺术学院旧金山学院的肯特和维基•罗根中心。

该中心经常不会展览了最前卫的艺术、建筑和设计作品。他们仍然期望，在对这些机构同时作出的捐献，能为旧金山现代美术馆推展年长艺术家的创造力方面获取一种途径。责任编辑：中国美术家网 涉及标签新闻库 国外 美国 艺术家 博物馆 珍藏 国外 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点，不代表[中国美术家网]的立场，也不代表[中国美术家网]的价值辨别。

var jiathis_config={ url:http://news.meishujia.cn/?act=app&appid=4096&mid=33665&p=view, title:罗根夫妇：用珍藏演绎当下文化, summary:罗根夫妇：用珍藏演绎当下文化}涉及内容“亲笔歌勇士，艺术献爱心”广东美术馆完全恢复对公众对外开放，容许接待量江苏省美术馆（不含新馆、陈列馆）月完全恢复对外开放瑗仲王蘧经常先生奇崛朴正 高古可风 王蘧经常章草书法详述新媒体让“艺术教室”触手可及 长沙博物馆完全恢复对外开放 文艺战“疫”！广州市文联已征求各类文艺作品6391件夏尔丹《午餐前的祷告》扶桑之偶 日本的绳纹陶 More..名人堂 刘健君 孙旭 李雪山 张大千 徐唯辛 石齐 方力皆 李少白 孔维克 李文培 王玉华 赵无极 宗少山 陈寅 朱乃正 李文 阿年 王晓银 俞晓夫 孙建东 崔如琢 石虎 曾梵志 张晓刚 蔡玉水 宋雨桂 金陵楚 张江舟 袁武 周韶华 尼玛泽仁 孙文启 方增先 靳尚谊 黄家央 野狐 刘明 张金玲 张海 田源 史甫田 More..艺术展讯 笔墨闻真章：故宫书法导赏 揭幕时间:2020/04/01 闭幕式时间:2020/06/30 地点:国立故宫博物院 布列泊在中国：1948-1949 / 1958 揭幕时间:2020/04/11 闭幕式时间:2020/07/19 地点:台北市立美术馆 清代四大达赖展览 揭幕时间:2020/11/28 闭幕式时间:2021/03/01 地点:国立故宫博物院 空城计:陈荣辉个展 揭幕时间:2020/03/21 闭幕式时间:2020/06/20 地点:再版影像馆 中国美术家网 版权所有 Copyright © meishujia.cn,All right业务部：北京市西城区宣武门外大街香炉营东巷2号院3号楼6单元103邮编：100069电话：1805307787713261878869 技术部：北京市西城区虎坊路19号院10号楼1803室邮编：100052电话：18611689969 热线：服务QQ：529512899电子邮箱：fuwu@meishujia.cnbeijing@meishujia.cn。

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新型肺炎疫情对中国艺术行业的影响调查报告中访谈机构账上资金情况【编者按】自新型冠状病毒肺炎疫情频发以来，宅在家中抗疫早已沦为人们的一种心态。然而，随着春节假期的完结、始工潮的开始，疫情给各行各业带给的影响也渐渐显现出来。对美术界来说，疫情带给美术馆、博物馆闭馆，学校放假，拍卖会停拍，校考延后等一系列问题，但也促成了美术界各个行业的业态再次发生新的转变。为此，本报兹策划此次选题，对博物馆、美术馆、高校教学、艺考、艺术市场、艺术图书行业等领域通过调研、专访业内专家等形式，探析疫情之下美术界的变化。

市场篇疫情下面对转型的艺术市场凤林硕大肺炎疫情蔓延到至今，世界各地都遭到了有所不同程度的冲击，艺术市场也面对着市场建设之外的新挑战。根据多家艺术媒体和机构牵头公布的《新型肺炎疫情对中国艺术行业的影响调查报告》结果显示，不受疫情影响，55.2%的艺术机构或自由职业者指出，2020年上半年其收益上升幅度将多达30%，若疫情持续，90.9%的受访者账上资金保持没法6个月，其中73.8%仅有能承托将近3个月，从业者普遍认为，行业整体运营恢复正常最少必须3-6个月的时间。

面临不利的形势，如何应付挑战、克服困难，探寻新的经营模式以增大损失、积蓄力量，寻求疫情之后的良性发展，沦为了业界尤为关心的问题。争相停工的艺术活动2月7日，巴塞尔艺术展月宣告中止2020香港展览，同时，ArtCentral也公布了中止今年展览的消息，原订于今年5月7日揭幕的台北典亚也不得不顺延2021年举行。

随后，在本年度艺术品交易的第一个黄金季节，将要开始的春季展出、艺博会、拍卖会等活动争相宣告延后或中止。除了颇受疫情后遗症的大量亚洲和欧洲艺术机构陆续暂停对外开放，世界各大拍卖行也被迫考虑到转变他们的营销方案，佳士得和苏富比中止了3月在纽约以及世界各地的拍卖会，苏富比堪称将原订于4月初举办的香港春拍电影一分为二，现代艺术与当代艺术专场将于4月中旬进军纽约拍卖会，其余专场则将留至7月初在香港举办。

这某种程度是出于对拍卖会所在地疫情的考虑到，堪称因为中国收藏家的缺席。同时，一些疫情比较较重国家的文化产业也陷入困境，纽约大都会博物馆、圣彼得堡艾尔米塔什博物馆等文化机构的参观人数大幅度上升。而其他文化产业如电影、戏剧和音乐等票房皆因新冠肺炎疫情而降至了近年来的最低水平。意外的是，随着疫情在中国以外地区的不断扩大，这一现象或将愈演愈烈。

展出活动的中止对主办方和参展商导致的损失都是极大的，很多画廊接下来有可能要面临生死存亡的关头，经营的衰退大自然意味著没收益，而场租、人员工资等大量日常支出却会因此消失。对藏家、画廊、拍卖行、艺术家而言，资金的断档让未来的艺术市场充满著了未知数。艺术产业“云模式”加快打开据理解，目前国内各大艺术机构为防止人员挤满造成疫情蔓延，大部分都延后了停工时间或缩短了闭馆时间。

此外，会展、画廊、拍卖行都增大了线下经营活动及内容向线上移往的力度，打开了艺术产业的“云模式”。近日，巴塞尔艺术展宣告发售全新数字项目——网上展厅，向巴塞尔艺术展全球范围内的客户、新的藏家及买家们展出作品。豪瑟沃斯画廊也宣告将发售一个全新“线上画廊空间”，展出豪瑟沃斯香港画廊开业以来展出中的亮点时刻，以及一系列全新委托创作……近年来，拍卖会行业未曾暂停过对线上业务的探寻，面临此次疫情更是如此。

据中国拍卖会行业协会艺委会秘书长余锦生讲解，对于艺术品拍卖会企业来讲，正值春拍电影的征求期，由于疫情防控本身的必须，再加我国多地乃至全球多国都有交通方面的容许，各公司的拍品征求工作基本衰退。2月13日，中拍协收到《关于应付新冠肺炎疫情反对文物艺术品拍卖会企业积极开展网络拍卖会的公告》，希望拍卖会企业通过网络积极开展拍卖会活动，稳定童年疫情。众多拍卖会企业争相响应号召，积极开展线上公益拍卖会。拍卖会活动由线下移往到线上是有效地的疫情应付措施，余锦生回应，目前一些在网络拍卖会方面有数基础的企业正在增大网络拍卖会运作力度，一些未曾积极开展网络拍卖会的企业也大力建设自身网络拍卖会平台或与第三方拍卖会技术平台探究合作。

但由于艺术品拍卖会归属于类似行业，网络拍卖会在目前的行业发展阶段和业态现状下，不能解决问题部分业务，近无法几乎替换线下拍卖会活动。不过疫情在一定程度上推展了网络拍卖会的发展：首先，线上拍卖会获得了拍卖会企业以及买卖双方的适应环境和逐步尊重；其次，网络拍卖会技术和服务获得普及和创意；第三，物流等网络拍卖会设施环节获得更进一步完备；第四，推展了行业涉及监管政策的修改与改革。这些对于行业未来发展十分有益处。

疫情之下，艺术市场将面对春秋拍电影日程转变、买家资金状况变化、藏家委托意愿变动等诸多变数，面临这样的变化，余锦生为拍卖会行业明确提出了几点建议：“一是忠诚发展信心，保持企业人员平稳；二是探寻业务分类，大力拓展网络拍卖会；三是转变思维方式，逃跑疫情后市场格局变化中的新机遇。”疫情倒逼下或将步入转型此次疫情毫无疑问给艺术行业带给长久的影响，详观《新型肺炎疫情对中国艺术行业的影响调查报告》，可见当前艺术行业亟待解决的问题颇多：修复行业信心、确保艺术工作者的心理健康、更有藏家重返市场、找寻新的市场及运营方式、搭起线上平台、提升行业外用风险能力、解决问题小企业的现金流问题，以及艺术品融资和艺术品捐献制度设置问题，乃至重塑中国艺术行业在世界的观感和影响……以上种种，千头万绪，艺术从业者不应调整心态，以度时艰。

回应，首都师范大学美术学院教授吴明娣指出：“面临攸关轮回的疫情，艺术市场的损失本在预料之中，但须要精神状态地认识到，防疫形势仍然不利。因此，当下在防疫与停工的类似节点上，十分必须理智辨别与谨慎对策，解决烦躁，以静制动器。以定定心，静下心，稍安必弛。傅斯年曾言：‘一天只有二十一个小时，只剩的三个小时是用来思维的。

’这在经济加快发展的现代社会变得不合时宜，于目前却很限于，我们不得不慢下来，这是以往快节奏动荡不安接报的时候所渴求的。在此时于是以可以反省过往，总结经验，找到病灶，主动疗伤，以利将来。

”北京拍卖会行业协会会长、华辰拍卖会董事长甘学军指出，疫情虽然隔绝了传统拍卖会业务，但疫后的重新启动有可能是传统拍卖会转型的契机。在筹款义拍中展开的线上拍卖会实践中，将不会对疫后的业务重新启动和行业转型产生现实的影响。而且，为应付疫情影响，各地已相继实施了对文化艺术企业的扶植政策，还包括税收优惠、房租与社会保险的免除、金融反对、法律服务等各个方面，以协助文化企业五谷丰登童年当前的困境。

未来一段时间的市场下滑期是不可避免的，然而在疫情的倒逼之下，艺术产业或将步入一场人们期待已久的转型，艺术从业者不妨借此机会强化自身建设，为艺术市场的下一个春天蓄力。

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《侧卧的裸女》“自古以来名画多寒门”，这在中外画史上都有类似于的众说纷纭，它有两层意味：名画的作者大都命运不济；名画的际遇往往波折艰辛。前些日子一幅名画《侧卧的裸女》以1.52亿美元的价格（不不含佣金）成交价，刷新艺术品拍卖会史上的第二高价，由于买家是一位曾将天价古董用于茶杯的高调中国藏家，这幅较少有人不懂的名画也连带让舆论无非躁动了一段。《侧卧的裸女》的画作者是莫迪利亚尼——没听说过没关系，因为地球上只有很少人熟知他，而这位寿命只有36年的画家人生际遇比“寒门”还不济。

他鲜有艺术天赋，23岁从出生地意大利前往艺术之都巴黎，以才情交错、狂放不羁著称当地艺术圈，其作品风格绽现，个性引人注目，然而一直不被时人所识，他陷于情色与毒品的漩涡，当毕加索开始点评他的作品，当其盛誉指日可待，这位失意的画家却因肺病发作溘然离开了人世。画家命运多感慨，名画也是经常蒙难。以名画《阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人的肖像》为事例，奥地利著名画家古斯塔夫·克利姆特的这幅作品以1.35亿美元刷新2006年全球艺术品拍卖会纪录。

画作最初的主人是布洛赫·鲍尔夫人，1925年她患上脑膜炎去世，据其遗愿，这幅油画将由其后人承继，然而二战期间，德国纳粹将这幅画洗劫，之后逃难贫病，画作后被奥地利维也纳的美景宫美术馆都成功。2000年，鲍尔夫人的侄女玛丽亚·阿特曼发动诉讼，拒绝索回这幅曾被非法洗劫的名画，在艰苦司法纠纷及巨额律师费用之后，玛丽亚获得名画并迅速将其拍卖会。

根据艺术轶史，当年克利姆特创作此所画时对鲍尔夫人有一段爱情恋情，所画中笔触总有万种情愫，而如今无论画者、被画者以及画作的拥有者都已物是人非，而令名画有名的，在其艺术价值之外，却堪称市场数字带给的冰冷光晕。那些以天价画作而著称的艺术家们大多既等将近，也想不到他们的作品日后能售出如此天价，高昂的价格当然同画作的艺术水准有关，更好的因素还在于画家传奇的才情和机遇、作品数量多寡、艺术评价的变迁，以及更加关键的一点：市场的固定翼。如今国际市场的天价画作，更加多经常出现国人、华人的买家名字。这情况同上世纪80年代股市楼市超级泡沫的日本何其相似。

1989年日本一家地产开发公司以75亿日元的天价卖给了毕加索的《皮埃莱特的婚礼》。安田保险公司的老板斋藤举牌58亿日元卖给了凡·低的《向日葵》，再行再加雷诺阿的《红磨坊街的舞会》等几幅世界名画，斋藤在同一场拍卖会上以总价1.5亿美元的成交价纪录愤慨了艺术品收藏界！拍卖场上的日本人“傻了”，1990年被日本人买走的世界名画总价高达33亿美元！此后，日本公司又天价并购洛克菲勒中心和派拉蒙影视公司，这三大事件被史学家称作日本经济盛极而衰的标志。

而当日本泡沫幻灭，天价名画也陷于沦为。昔日名画，花落何处？回看日本，到了上世纪90年代后半期，名画大规模低价流入日本，像毕加索的《镜前的少女》、雷诺阿的《浴女》等，都是画家的代表，它们都是日本人在上世纪80年代末和90年代初以数亿日元以上的价格出售的。随着日本经济跌入，它们又都卖给了欧美藏家。其中，曾任大昭和制纸公司总经理的齐藤了英当时以拍卖会史上最低的价格出售的《保罗·嘉塞医生》和《红磨坊街的舞会》，在齐藤1996年去世后全部被卖给了海外。

此前的“天价”也跌碎一地。一位日本艺评人这样说道：“这给人一种感觉，样子在泡沫经济时期以高价赠予日本人的绘画，又被从显得借钱的日本取回去了。这些所画就像有钱人手中默默无言的奴隶。

”令人扼腕的是，名画的天价以及跌价，在很多时候反衬有名所画的低贱，比如在日本肆意发散名画的10年，日本的艺术文化却仍然是堵塞的，藏家将名画束之高阁，画商在密室中要求画价，世人听见一个个天价，却闻将近一幅幅名画，以后再度送上拍场，可供人估价竞买。此番情景，才是堪称艺术界那一桩桩红颜薄命的不息公案。

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新年伊始，一场突如其来的新冠肺炎侵袭神州，继续切断了观众走出美术馆的脚步。在这样的十分时期，一块屏幕就是一个美术馆，在疫情期间给艺术爱好者通车安全性、便利的观展地下通道。近期，全国各地的美术馆争相利用各种现代科技手段，打造出线上虚拟世界展厅，让观众需要足不出户，随时随地总结、喜爱、品读杰出展出和作品。

中国美术馆庚子新春，面临不利的疫情，为防止人群挤满引起交叉感染，中国美术馆于1月24日起闭馆。作为国家最低美术殿堂，中国美术馆遵循以人民为中心的工作导向，发售了一系列线上展出。

2月8日，中国美术馆发售“生命重于泰山向‘逆行者’缅怀——中国美术馆书法家及特邀书法家作品喜爱”，中国美术馆的书法家们奋笔疾书，与特邀书法家联合用书法作品传送真情，向医务工作者及各行各业力战在抗“疫”一线的工作者们缅怀。与此同时，中国美术馆还发售了“向医务工作者缅怀——中国美术馆藏医护题材作品喜爱”，将馆藏的一批医护题材美术作品奉献观众，以此传达对广大医务工作者的崇高崇敬。

江苏美术馆1月29日，江苏省美术馆为符合广大观众的文化市场需求，兹发售一系列微信展厅系列，让广大艺术爱好者“今年春节不外出，在家也能看展出”。2月3日，江苏省美术馆号召江苏省文化和旅游厅的声援，大力的组织创作以抗击疫情为主题的美术作品，为输掉这场阻击战贡献美术家的智慧与力量。全馆专职美术创作人员、美术爱好者很快行动起来，积极开展“众志成城”抗击新冠肺炎主题美术创作，以国画、书法、油画、版画、雕塑、线描等艺术形式居多，充份利用自身资源，采行必要的艺术方式，精心构想，社会各界创作，突显艺术家的情怀与担任，传达极力输掉疫情防控阻击战的坚毅信念。

山东美术馆2月3日，山东美术馆发售“万众一心战‘疫’情——山东美术馆艺术家行动展开时”线上展出，在灾难面前，不做到局外人，大力的行动起来，的组织艺术家们积极开展主题创作，切身体悟当下的国运民生，充分发挥艺术想象力，夜以继日地创作了包括国画、书法、综合材料绘画、水彩粉画、漫画、插画、宣传画、摄影等有所不同艺术表现形式的作品几十幅。与此同时，发售部分展出的互动式视频和虚拟世界展厅，竭力将经典展出线上还原成。让观众足不出户仍然可以享用到观光展出、遨游艺术的体验。

让宅在家中的日子仍然心烦无趣，让艺术安抚心灵。四川美术馆1月31日，四川美术馆与四川省美术家协会一起发动倡议，积极开展抗击新冠肺炎疫情主题美术创作活动征求。的组织广大文艺工作者探讨疫情防控主题，了解挖出“战疫”中的感人形象和典型事件，充分发挥文艺凝神聚力、安抚心灵的大力起到，为夺回防控疫情的最后胜利贡献自己的一份力量。

济南市美术馆1月31日，济南市美术馆书画家用笔墨汇聚力量、缅怀英雄，充分发挥基层党组织的战斗堡垒作用和广大党员的先锋模范作用，担负起当代艺术家理应的愿景和责任，的组织书画创作人员用文艺创作的形式贡献自己的力量，用艺术作品鼓舞斗志，鼓舞人心，汇聚起人民群众抗击疫情的强劲精神力量。在全市上下防控疫情持续力战的关键时刻，根据市文化和旅游局党组关于积极开展沉降社区一线服务疫情防控工作的通报拒绝，更进一步增强社区疫情防控工作，确保社区居民生命安全和身体健康，2月9日，济南市美术馆的组织全体党员干部职工，分组沉降到槐荫区泉景园社区参与一线疫情防控工作。2月4日，济南市美术馆尤其发售线上馆藏精品展出，充分发挥馆藏作品的社会功能，让广大观众不出有家门在线上就能喜爱到精品艺术。

在家看展出，为国做到贡献。苏州美术馆2月3日，苏州美术馆发售“雨后青山更加壮美——沪苏双城‘抗疫’主题网上艺术特展”，的组织了沪苏两地近40位老中青杰出艺术家，创作了一批“抗疫”主题视觉艺术作品，从有所不同的角度展现出了在“抗疫”一线力战的各色人等的风貌，体现了艺术家对灾难的新思维，也寄寓了他们对未来的盼望。展览艺术家最久者年将近80，大于的20翻身，但大多为目前沪苏两地年富力强尤为活跃的主流杰出艺术家。引人注目的是，在展览艺术家中经常出现了“夫妻档”、“父子档”、“父女档”、“兄弟档”、“姐妹档”等多个别开生面的人组。

汹汹的疫情可以继续制止人们步入物理的实体展厅，但在这样一个类似时期，我们仍然可以利用互联网足不出户去喜爱艺术作品。苏州美术馆此次统合长三角美术创作资源，发售“抗疫”主题网上艺术特展，也是期望借以探寻传统美术馆如何在互联网时代，需要通过有所不同的介质呈现出艺术展出的多种可能性。辽宁美术馆2月3日，辽宁美术馆积极开展“以艺抗疫”——美术创作行动，发售线上展出，声援全体艺术家融合自身优长，拿起画笔，宣传防水科学知识，歌颂战斗在一线的美丽中国人，为时代画像、为时代立传、为时代明德，奋发前进，众志成城，为夺回防控疫情的最后胜利贡献力量。

贵州美术馆2月4日，贵州美术馆发售线上展出，敦促、的组织广大美术工作者拿起手中的画笔，以多样的创作形式，歌颂战斗在疫区前线的先进人物，宣传他们的感人事迹，刻画逆流而上，在疫情医治、防控第一线的医生、护士、军人、科学家、社区工作者、媒体记者等新时代的英雄们。用画笔突显他们大无畏的壮烈牺牲精神，用美术作品缅怀美丽逆行者。

河北美术馆2月4日，河北美术馆发售“众志成城抗击疫情——河北美术馆在行动（第一期）”，积极开展征文活动，画家争相拿起画笔，为夺回防控疫情的最后胜利贡献自己的一份力量。

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为庆典新中国正式成立70周年，由中国佛教协会、中国禅茶学会牵头主办，中国佛教书画艺术交流基地主办的“中国佛教文化书画展”25日在北京民族文化宫展览馆月揭幕。主办方回应，本次展出是新中国正式成立以来中国佛教界举行的规格最低、规模仅次于的书画展出。展出环绕“助力新时代，共筑中国梦”主题，以书画艺术的形式抒写爱国情怀，弘扬中华杰出传统文化和佛教爱国主义优良传统。

共计200多件佛教界人士、书法家、美术家等创作的书画精品展览。中国佛教协会副会长演觉法师在开幕式上致词。他认为，中华杰出传统文化是中华民族的根和魂，是中国特色社会主义植根的文化土壤。

此次展出以书画艺术的形式承传和弘扬中华杰出传统文化、承传和弘扬具备中国特色的佛教文化，展览的作品反映了作者对于爱国爱教的生动贯彻，对书画艺术的深刻印象了解和对传统艺术的深刻印象领悟；反映了中国佛教界对中国共产党的热衷，对新中国正式成立70年来伟大成就的歌颂，对人民群众美好生活憧憬的赞美，是新时代中国佛教界面貌的生动反映。中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里在致词中回应，此次书画展充份突显了中国佛教界一直坚决文化热情，举起中华杰出传统文化的旗帜，以书画作品为民众获取心灵安慰、智慧启迪和艺术陶冶，体现出有佛教与文化艺术的紧密联系，以实际行动为国家文化事业兴旺做出了大力贡献。当日参加书画展开幕式的有在北京参与中国佛教协会九届三次常务理事会会议的副会长、常务理事，中国文联原副主席覃志刚、中国书协主席苏士澍等，中央统战部、全国政协民宗委、中国宗教界和平委员会有关部门负责人，以及佛教界、文化界和艺术界嘉宾。

据报，此次展出将持续至7月30日。

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近日，辽宁省文物考古研究所主编的《红山文化学术研讨会论文集》由辽宁人民出版社月出版发行。该论文集是近年收录于红山文化研究论文数量最少的一部文集，论文视角独有、观点精致，较为全面的体现了红山文化考古与研究的现状。　　这部论文集是“红山文化学术研讨会”的最重要成果。2012年12月，省文化厅、省文物局在沈阳举行了“红山文化学术研讨会”，会议环绕红山文化展开了10个议题的研讨。

来自全国各省、自治区、直辖市的考古文博机构、高等院校以及台湾、香港的专家学者100余人参与会议，30位代表在会上展开了演说交流，会议接到论文及论文纲目40余篇。该论文集的出版发行，将更进一步深化学界对红山文化的了解和研究，不断扩大了红山文化的影响。

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